Blog de Historia

Arquitectura de finales del S. XIX Es una arquitectura urbana Existe un retorno a la estética del pasado: similar al neclasicismo del siglo XVIII El hierro y el cristal se complementan puesto que permiten construir edificios que sean a la vez grandes y ligeros,transparentes. El Modernismo es un movimiento estético internacional que se manifiesta en todos los campos creativos. En arquitectura representa el paso de la arquitectura decimonónica a la arquitectura del XX Parte de un doble rechazo, del academicismo y de la fealdad del mundo industrial Es un estilo muy decorativo Los motivos decorativos del modernismo se inspiran en la naturaleza Autores Charles Léon Stephen Sauvestre   Nació en Bonnétable, Sarthe ( Francia ) en 1847.  Su padre, Charles Sauvestre, era escritor, activista socialista, y profesor; y su madre era ama de casa.  S e graduó con honores en la   École Spéciale d'Architecture   en 1868.  Sauvestre contribuy

Escultura del realismo La estética e ideales realistas influyeron en el terreno escultórico Se impuso una mayor voluntad de perfeccionamiento en la captación del detalle, tanto en los rostros como en los cuerpos Mostraron especial preocupación por temáticas relacionadas con cuestiones sociales, como el trabajo, el esfuerzo o la vida cotidiana Los retratos de personajes destacados y los grupos escultóricos, eran preferentemente de carácter histórico-político Las esculturas tenían un acabado rugoso y abocetado, lejos de la búsqueda de la perfección clasicista Auguste Rodin François-Auguste-René Rodín nació en París el 12 de noviembre de 1840 Fue alumno de Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural, dos escultores a los que admiró y en quienes se inspiró en cierta medida. Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración, compaginando el

El postimpresionismo Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas Utilización de colores puros con gran carga emotiva Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior Interés por lo exótico y los bajos fondos Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos Autores Vincent Willem Van Gogh Nació en Zundert (Países Bajos) el 30 de marzo de 1853 Durante la infancia acudió a la escuela de manera discontinua e irregular, ya que sus padres le

El puntillismo La obra puntillista empieza al aire libre pero termina en el taller La técnica puntillista consiste en pintar con puntos de colores yuxtapuestos Utiliza los colores complementarios para potenciar la fuerza y luminosidad de los colores La mezcla de los colores es óptica, es decir, es el espectador quien realiza la mezcla al observar los puntos de colores La composición se hace rígida, estática y monumental por la aplicación metódica y sistemática de los puntos color que hace que la obra pierda espontaneidad El puntillismo, también llamado divisionismo es lo que podríamos llamar un arte-ciencia Autores George Seurat Nació en París el 2 de diciembre de 1859 Durante su época escolar es introducido a la pintura por su tío materno, el comerciante textil Paul Haumonté-Faivre. En 1875 Seurat ingresa en la escuela municipal nocturna de dibujo, en la clase del escultor Justin Lequien.   En 1876 estudia la gramática del dibujo

El impresionismo Es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa. Parte del análisis de la realidad. La obra reproduce la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Las formas están compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. A los pintores no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo de la historia Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo surgieron las formas, empleando para ello los colores primarios y los complementarios. Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pin

El naturalismo Surge en París como una tendencia dentro del Realismo alrededor de 1860 y cobra importancia entre 1870 y 1880 Su principal precursor fue Emile Zola y le siguió Gustave Flaubert Es un estilo artístico cuyo propósito es reproducir la realidad con una objetividad perfecta en todos los aspectos de la vida cotidiana El principal objetivo del naturalismo es explicar los comportamientos del ser humano Presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el miedo en que se vive Los pintores prefieren temas de campesinos y obreros en lugar de temas históricos Tuvo mucha influencia en Europa, por lo que se esparció con rapidez Autores Lucien J. Simon Nació el 18 de julio de 1861 en París (Francia). Fue pintor y profesor.  Se graduó en el   Lycée Louis-le-Magnífico , y más tarde estudió pintura en el estudio de Jules Didier, desde 1880 a 1883 en l'Académie Julian. Ha exhibido en el Salon des Artiste